By | April 14, 2022

文芸批評は、文学の研究と解釈として定義されています。 中世、ルネッサンス、19世紀、ニュークリティシズムなど、文芸批評の学校はたくさんあります。 文芸批評はしばしば文学理論の影響を受けます。 それにもかかわらず、文芸評論家は必ずしも理論家ではありませんでした。

文学理論と批評を区別するかどうかはまだ論争の的となっています。 たとえば、ジョンズホプキンスの文学思考と批評ガイドでは、文学理論と批評の両方の用語を使用して、同じ概念を説明しています。 別の考え方は、理論は抽象的または一般的な批評であるが、特定の作品を具体的に扱っており、より具体的であるというものです。 批評は、学術雑誌や人気のある定期刊行物にしばしば掲載されるエッセイや本の形で出版される可能性があります。

古典的および中世の批評は、文学自体と同じくらい古いと考えられており、特定のコメントを含むアリストテレスの文学形式の説明は、紀元前4世紀にまでさかのぼります。 プラトンの詩に対する批評と、彼の有名な本であるナティア・サストラの古代インド文学に対するバラタ・ムニの文芸批評は、古典的な批評の他の例のいくつかです。

中世の批評のほとんどが、ユダヤ教のキリスト教とイスラム文学の宗教的なテキストに焦点を当てていたことに注目するのは興味深いことです。 アラビア語の文学と9世紀のアラビア語の詩では、文芸批評の強力な適用が明らかです。 特に、彼のアル・バヤン・ワル・タビンとアル・ハヤワンのアル・ジャヒズと、彼のキタブ・アル・バディのアブドゥッラー・イブン・アル・ムタズによる。

ルネッサンス時代には、文学は文化の中核に発展し、詩人と作者の両方が文学の伝統の保存に等しく関与するようになりました。 文芸批評の初期の証拠のいくつかは、1498年にジョルジョヴァッラがアリストテレスの詩学をラテン語に翻訳したものにまでさかのぼります。

19世紀初頭は、英国のロマン主義運動を予告しました。これは、文学作品が必ずしも美しく、完璧で、ロマンチックである必要はなく、読者の興味を引く可能性のあるあらゆる主題を取り入れることができることを示唆する、文学研究に新しい美的アイデアを引き起こしました。 後に進化したドイツのロマン主義は、文学作品の機知やユーモアのような他の属性にも焦点を当てていました。 19世紀後半には、自分たちの文学作品ではなく、批判を高く評価された多くの作家が登場しました。